Как использовать нейросети в продакшене? Рассказывает выпускница SE Лера Кудинова

Я работаю с коммерческим визуальным сторителлингом. Это может быть рекламная кампания, инсталляция или коллаборация художников и брендов — везде, где визуал работает не сам по себе, а как часть смысла и бизнес-задачи.

Что касается команды, у меня есть постоянный бэкофис: люди, которые держат юридическую и финансовую систему, ассистент и продюсер, которые помогают с менеджментом и коммуникацией. Всё остальное — проектно. Я верю в индивидуальный подход и собираю команду под конкретную задачу, будь то арт-директор, AI-artist, композитор или режиссер монтажа. Но архитектура продакшена — от идеи до выпуска — всегда остаётся под моим контролем.

Для меня на вес золота стали люди, с которыми можно обсудить новые знания, примерить на себя, и честно спросить «ты так делал — и что вышло?».

На курсе я нашла своих. Тех, с кем можно говорить без позы и прессинга, кто отвечает честно, делится опытом, вдохновляет. Это совпало с моментом, когда я ушла из найма и начала строить свою независимую продюсерскую практику. Люди рядом тогда были особенно важны — те, кто не испугается хрупкости момента, а скажет: «Ты точно справишься. И если что — мы рядом».

А ещё — это невероятно удобная среда для работы. Внутри комьюнити уже понятно, кто есть кто. Кому можно доверять, кого звать в проект, у кого уточнить про опыт работы с другим специалистом. Эта неформальная верификация — бесценная штука. Особенно, когда работаешь с новыми форматами, новыми задачами — и собирать команду нужно быстро и точно.

Если без лукавства, личного бренда в классическом смысле у меня нет. Но у меня есть профессиональная репутация — вот с ней все ясно: «Лере можно доверять. Она все решит», и именно на ней сейчас держатся 100% моих проектов. Ко мне приходят либо те, кто уже знает, как я работаю, либо те, кому меня порекомендовали. А ещё чаще — я делаю проект для одного направления внутри корпорации, и вскоре приходит другое.

Так было и магазином брендовой одежды: с частью команды мы были знакомы по предыдущим проектам. Они знали, как я работаю, и знали, что я уже несколько лет с почти маниакальным интересом погружена в нейросети. Всё сложилось органично: у них была задача, у меня — компетенция. А главное — с обеих сторон было доверие.

Магазину брендовой одежды важно было выстроить визуальную стратегию для социальных сетей: соответствующую гайду, ToV бренда, узнаваемую и при этом — консистентную для разных направлений бизнеса: ритейл и химчистка. Также магазину брендовой одежды необходимо было осветить новую поставку люкс брендов Prada, Miu Miu, Loewe, Celine, Stone Island. Загвоздка в том, что нужно быстро создать тизерные ролики с товаром, которого ещё физически не было в Москве. То есть, ни один классический продакшн не подошёл бы.

В проекте мы использовали нейросетевые технологии не как эффект — а как продакшн-инструмент. Без восторженного «вау», просто — как часть современного рабочего процесса.

Что получилось в итоге — три тизерных ролика для запуска люксовой линейки ещё до того, как товар прибыл в Москву. И более ста визуалов с продуктами, в фантазийных сеттингах. На всё — полтора месяца работы.

AI не «творит» в привычном смысле. Он интерпретирует, компилирует и предлагает гипотезы на основе массивов данных. Человек задаёт направление и принимает финальное решение. Роль креативщика смещается: от исполнителя — к куратору и арт-директору.

AI ускоряет пайплайн и позволяет быстро проверять гипотезы. Это не финал, а черновик, но он даёт решающее преимущество в time-to-market.

Креативным специалистам необходимо приобретать навыки промт-инжиниринга, визуальной насмотренности и понимания логики генеративных алгоритмов. Чтобы получить внятный результат, нужно говорить на языке системы.

По умолчанию AI даёт «среднее». Без вкуса и идеи всё превращается в slop. Отличить его от настоящего креатива — одна из ключевых задач продюсера и креативного директора.

Многие популярные генеративные сервисы не предоставляют полного авторского права на созданный контент. В большинстве случаев это лицензия на использование, а не отчуждение прав. Это может ограничивать возможности в работе с брендами — особенно в ТВ-рекламе и долгосрочных кампаниях.

Я считаю, что GPT-зировать любой бизнес нужно и полезно. Причём желательно ещё вчера. Потому что в гонке побеждает тот, кто не боится учиться и экспериментировать. Для креативной индустрии вижу 6 полезных инструментов:

Нейросети активно развивают эмпатию, и — как бы крамольно это ни звучало — иногда мне кажется, что в этом они точнее и надёжнее, чем человек. GPT- психолог всегда на связи и стоит 20 долларов в месяц.

Сейчас ещё тестирую своего AI-эксперта, чтобы команда могла сверяться по базовым вопросам и не ждать моего ответа. Он обучен на моих текстах, интервью и статьях, которым я доверяю.

Если хотите понять, куда в вашей работе можно впустить нейросети, начните с инвентаризации боли. Определите для себя:

Фантазировать можно и нужно. Мечтайте смело: «Вот бы у меня был клон, который отвечает на повторяющиеся вопросы» — прекрасно. «Вот бы мои сны сами превращались в сценарии» — отлично.

Тестируйте любую фантазию. GPT и другие инструменты уже умеют больше, чем вы думаете. А если по классике, то у любого креатора найдётся следующее:

С этого и начинайте.

Можно провести часы в Midjourney в попытке что-то сгенерировать, но если нет насмотренности и понимания драматургии, получится проходная картинка. Мне такое неинтересно — именно поэтому львиная доля времени уходит на поиск тех, у кого есть вкус и мышление.

Это мультитулы, с которыми хочется строить долгосрочные отношения. Встретили ограничения — пошли в After Effects, Houdini, Nuke. В итоге работать с ними получается быстрее и выгоднее, чем собирать команду из разных специалистов на каждом этапе.

Продакшн-качество по-прежнему требует команды с компетенциями. Да, быстрее, гибче, экономнее, но не в десять раз дешевле. Это реальность, которую важно вовремя осознать.

Многие в индустрии до сих пор боятся ускорения: кажется, если привычное сделать быстрее, оно обесценится. Возможно, однажды и, правда, частично обесценится. Но пока не все научились быть быстрыми, на этом можно зарабатывать. Вы можете показывать тесты визуала уже на этапе креатива, а на брифинге — предлагать варианты слоганов.