Зачем креативщику исследовать себя, почему сомнения вокруг идеи — хороший сигнал, и помогают ли в работе креативные техники?
Денис Лапшинов, сооснователь SLAVA, рассказал про свой подход к творчеству и собрал шесть проектов, сайтов и интервью, которыми вы можете вдохновиться.
Принцип 1. Исследуй свой вкус
Я не фанат идеи, что нужно смотреть все кейсы подряд, чтобы развить насмотренность. Мне кажется, это бесполезно, вместилище мозга ограничено. Можно посмотреть всех Каннских Львов за вечер и потом ничего не вспомнить.
Мне кажется, важнее понять свой личный вкус. В мире происходит миллион событий на 360 градусов — а то, что тебе откликается, это всего 1-2 градуса. И самая полезная насмотренность — когда ты тренируешь этот свой градус. Когда понимаешь: делать такое мне бы не хотелось, а вот эта работа классная, я чувствую так же.
У нас внутри агентства есть воркшоп по исследованию вкуса — мы учимся структурировать, что ребятам нравится, а что нет. Но прикол воркшопа в том, что человек выбирает из работ, которые получали только самые высокие награды.
В этот момент ты можешь четко сказать себе: да, работа получила золото в Каннах, но мне такое неблизко. Тогда ты фильтруешь и идешь вглубь того, что интересно тебе самому.
Вот шесть вещей, которые очень откликаются мне:
1
Это конкурс молодых режиссеров в рамках Каннских Львов. На сайте всегда вывешивают победителей и у них неплохой архив — хорошая площадка, чтобы потратить немного времени, посмотреть короткометражки, клипы. Мне кажется, в эстетике ребят, которые побеждают, бьется современный молодой пульс.
Классный сайт про Стэнли Кубрика на его 90-летие: большая часть контента там про фильмы, то, как он снимал — мне нравится изучать путь человека от начала до конца, смотреть, как он развивался, как думал. Если YDA — это начало творческого пути, то сайт про Кубрика показывает, куда можно прийти за жизнь в целом.
Это очень вдохновляющее интервью с режиссером Ким Гериг. Она рассказывает о своем творческом пути, о том, как была арт-директоркой, а потом поняла, что хочет перейти из рекламы в режиссуру, и добилась бóльших успехов. Работы Ким получали самые престижные награды на D&AD.
Тоже интервью, про музыку и творчество. Рик пытается расспросить Фаррела о том, как он творит, в чем его творческий метод. А метод довольно интересный — это обратная инженерия от эмоций. Фаррелл рассказывает, что ему интересно понять, какую эмоцию он хочет вызвать, а дальше раскручивать то, как это сделать. Мне такой метод очень откликается. Если вам тоже, смотрите следующую ссылку.
Этот сайт Далай Лама заказал ученому, который всю свою жизнь положил на исследование человеческих эмоций. Атлас показывает пять базовых эмоций, которые все люди на планете испытывают одинаково, а дальше дробит их на оттенки. Так ты понимаешь, что есть условно 12 степеней удовольствия и гордость — одна из его граней, а смех над чьими-то неудачами — другая. Полезно разобраться с палитрой эмоций — понять, какие из них тебе самому классно испытывать и дальше думать, как вызвать их у людей.
Это лондонское агентство начиналось как режиссерское, а потом они начали искать по миру самых интересных художников и аниматоров — ребят с разными и самобытными, даже отбитыми визуальными эстетиками. Мне кажется, это самый высокий уровень иллюстрации и анимации в мире.
Больше о том, как создавать креативную среду в команде — на курсе «Креативное лидерство»
Вместе с Дашей Золотухиной, HRD в Яндексе, вы узнаете, как вдохновлять команду генерить и внедрять новые идеи без страха и как полностью раскрывать потенциал сотрудников.
Принцип 2. Исследуй себя
Мне не нужно заставлять себя придумывать, потому что я хорошо изучил себя: знаю, что мне сильно проще заниматься творческой работой утром, когда голова свежая и еще не навалилась куча задач. Что понедельник — отличный день для рутинных действий: статус провести, потихоньку въехать. А во вторник и среду мысль летит — их я охраняю от других дел. Знаю свои места, где проще войти в нужный настрой — пройтись по бульвару возле офиса поможет, а вот зайти на кухню, где постоянно что-то происходит — нет.
Это же касается и подхода к творчеству. Мы все разные. Есть люди с инженерным складом ума, им нужно декомпозировать, разобраться, как это работает, освоить технологию и пойти дальше. Есть те, кем движет практический опыт — им нравится наступать на грабли, хотя и знают, что получишь по лбу, но для развития важно впускать в свою жизнь больше разного опыта. Есть люди, которые растут через взаимодействие с другими людьми — для них важно становиться частью коллаб, находить среду, где есть, за кем тянуться, у кого учиться.
А еще важно помнить, что творчество — алогичный процесс. Создает ваш внутренний ребенок, поэтому важно подмечать за собой, что эту детскую натуру раскрывает.
Принцип 3. Овладевай техниками, чтобы поскорее их забыть
Когда ты учишься водить машину, важно разобраться, как работает коробка передач, где газ и тормоз, в какую сторону крутить руль. Но в момент, когда ты перестаешь об этом думать, начинаешь действительно хорошо водить и кайфовать от процесса.
В творчестве, мне кажется, такая же история. Чтобы работать с видео, я должен знать, как работает свет, звук, монтаж. Но в момент, когда ты разобрался с технологией, очень полезно ее отпустить и думать о том, что ты хочешь сказать.
Техника помогает творчески выражаться. Но ты начинаешь делать это по-настоящему, когда перестаешь думать про принцип работы.
Принцип 4. Дискомфорт — хороший сигнал
Если садиться за проект с мыслью, что прямо сейчас нужно придумать не хуже, чем было, это обречено на провал. Ты начинаешь не творчеством заниматься, а бороться с внутренними демонами. Важно оставить их за стенкой и вспомнить, какое удовольствие доставляет сам процесс. В момент, когда придумываешь новую мысль, оригинальную идею, ты получаешь огромную порцию гормонов. Тебе классно. Мне кажется, прелесть творчества в том, что оно без всякой дряни дает тебе довольно близкий эффект для мозга. Тот же разряд поступает, когда ты что-то изобретаешь.
Внутренние демоны придут, когда идея уже готова — и будут вопросы, а действительно ли она стоящая. Здесь у меня только один совет: когда вы не сомневаетесь, что идея всех порвет, это опасный сигнал. Подумайте дважды. Уверенность в том, что идея точно сработает, рождается, когда вы уже видели или делали что-то подобное — мозг знает, что это стало награждаемым, просматриваемым. А значит вы просто придумали то, что было в прошлом.
Мы работаем в индустрии оригинальности, поэтому хороший сигнал — это дискомфорт.
Вокруг идей, которые на моем опыте раскрылись лучше всего, всегда было много сомнений: сработает или не сработает, зайдет или нет. Ты никогда не знаешь наверняка.
Хотите использовать креатив на благо бренда?
Присоединяйтесь к курсу «Креативное лидерство», чтобы перейти к вдохновляющему управлению командой и начать создавать среду в компании, где сотрудники будут подходить к работе творчески и не бояться внедрять новые идеи.
Присоединяйтесь к курсу «Креативное лидерство», чтобы перейти к вдохновляющему управлению командой и начать создавать среду в компании, где сотрудники будут подходить к работе творчески и не бояться внедрять новые идеи.
