Спросили у моушн-дизайнера SETTERS Кирилла Трошина, как усилить свой дизайн-скиллсет навыками анимации, какие инструменты освоить и что добавить в портфолио.
Моушн-дизайн быстро развивается и обрастает новыми специальностями. Но если обобщить, то моушн — это когда статичный дизайн начинает двигаться. К пространству добавляется время и звук — а значит у вас есть больше способов интерпретировать идею и увлечь зрителя.
Почему моушн-дизайн — это актуально
Нельзя сказать, что моушн полностью убьёт статику — качественные изображения и фото всё ещё собирают высокие охваты. Вопрос в целях и задачах.
Другое дело, что технологии развиваются: мы уже не переживаем, что анимированный контент съедает трафик или не прогружается — зато он моментально цепляет глаз и может вместить в несколько раз больше информации на одной площади, чем статья, инфографика или лендинг.
Поэтому аргументов против видео всё меньше, а спрос на них продолжает расти.
Поэтому аргументов против видео всё меньше, а спрос на них продолжает расти.
С чего начать и какие инструменты освоить
1
Определитесь с направлением для старта
Не нужно требовать от себя, что в самом начале вы раз и навсегда решите, на чём специализироваться и какой стиль выбрать. Пробуйте разные направления, осваивайте базу и в процессе найдёте то, что нравится больше всего. Если, например, вы можете представить, как с горящими глазами настраиваете развертку текстуры в 4 утра — смело идите в 3D.
Как только выберете направление для старта, время скачивать программы:
- для классической покадровой анимации подойдет Toon Boom или Adobe Animate;
- для большинства задач по 2D и псевдо-3D — After Effects;
- в 3D проще всего стартовать в Cinema4D.
2
Проработайте базу
Лучше, если у вас будет системный подход: качественный курс + много практики. На старте вам нужна объёмная и структурированная информация, в которой будет всё самое необходимое.
3
Займитесь дизайнерской и художественной базой
В слове «моушн-дизайн», главная часть — вторая. Если у вас нет дизайнерского бэкграунда, то помимо сложностей с анимацией у вас будут проблемы с композицией, контрастом, гармонией, цветом, типографикой.
Ещё вам будут полезны навыки монтажа, сценарного мастерства, музыкальной теории, драматургии. Это нужно, чтобы картинка, которую вы создаёте, не просто двигалась, но и рассказывала историю.
Чем заняться в моушне, если вы только начинаете
1
Анимация для соцсетей
Это лёгкий старт — можно просто анимировать элементы статичного макета, а можно брать промо посложнее, с проработанным сценарием и визуальными образами.
Соцсети хороши для тех, кто не планирует сильно погружаться в профессию, а просто хочет расширить свой функционал. Например, вы человек-оркестр: SMM-специалист, который разбирается в контенте, копирайтинге и дизайне.
Если же вы хотите расти и развиваться только в моушн-дизайне, соцсети — это хороший старт, тренировка и заработок в период, пока вы только наращиваете свои навыки.
2
Эксплейнеры
Эксплейнер — более крупная форма, обычно от минуты до двух. Это ролик с объяснением чего-либо: как работает приложение, почему в Канаде жить хорошо, почему вода этого бренда чище по сравнению с остальными.
Клиенты обожают этот формат, потому что внятным сценарием и яркими образами за минуту можно рассказать то, что обычно расписывают на несколько страниц сайта.
Но эксплейнеры — более сложные и трудозатратные. Вам нужны сценарий, раскадровка, озвучка, дизайн и зачастую анимация персонажей.
3
Промо, презентации и инфографика
Моушн-ролик можно поместить везде, поэтому он стал почти универсальным форматом. Вот вы сделали кейс-презентацию, и теперь его нужно адаптировать для сайта, соцсетей и behance. Со статичной графикой придется повозиться, а вот ролик может быть один на все площадки.
Инфографика и презентации тоже стали чаще двигаться — например, интро для конференций, анимированные презентации, годовые отчёты.
4
Оформление для продакшна
Командам, которые снимают видео, тоже нужен моушн: от обычных плашек с титрами и 3D-элементов до сложной инфографики и покадровой анимации.
Это хорошая сфера для старта — можно начать с простых титров и интро для ютуб-шоу, а продолжать работу уже с более сложными задачами.
5
UI / UX анимация
Сейчас в веб-дизайне очень много анимации: от движущихся кнопок и иллюстраций до сложного параллакса. Всё это дизайнер должен не только придумать, но и объяснить разработчику — поэтому знания в моушне вам пригодятся.
Что выбрать: фриланс или агентство
На старте проще устроиться в агентство. Так вы точно будете обеспечены заказами, сможете перенять опыт старших дизайнеров и понаблюдать за тем, как они выстраивают рабочие процессы. Но есть и минус: в агентстве вы почти не будете работать над своим портфолио, а это принесёт сложности, когда вы захотите сменить место работы или взять проект на фрилансе.
Если вы все же решили стартовать на фрилансе, заказы можно искать:
- На фриланс-биржах. Будет сложно, потому что тут мало по-настоящему интересных предложений и огромная конкуренция, но они поддерживают постоянный поток заказов, так что вряд ли вы останетесь без работы.
- В телеграм-биржах уже интереснее, но там всё равно больше вакансий, чем заказов:
- В компаниях, с которыми вам хочется поработать: особенно если знаете, что у них пока нет моушн-дизайнера.
- У опытных моушн-дизайнеров: в чатах, на командных проектах, в комментариях в соцсетях. У состоявшегося дизайнера большой поток заказов, и берёт он не все. Логика простая: лишний заказ получает знакомый дизайнер, который хорошо себя зарекомендовал. Та жа логика работает, когда кто-то набирает команду на большой проект или ищет дизайнера в штат.
Как собрать портфолио
Плюс портфолио моушн-дизайнера в том, что вам не нужно искать мокапы, выстраивать композицию и собирать презентацию. Ваши видео — это конечный результат, который не нужно дополнительно упаковывать. Если вы работаете с роликами, можете оставить тизеры в своих соцсетях, а оттуда звать подписчиков на свой Vimeo-канал.
Пара советов по портфолио:
- Покажите разнообразие — коротко, внятно, на хороших примерах покажите диапазон ваших навыков;
- Избавляйтесь от некачественных работ — клиенту проще всего считать визуальное разнообразие, но это не значит, что он не может оценить качество, пусть даже неосознанно;
- Не добавляйте работы, которыми вам не хотелось бы заниматься в будущем;
- Дорабатывайте проекты, которые хотелось бы улучшить, прежде чем класть их в портфолио.
Где можно собирать портфолио
- Vimeo
- Instagram*
- Behance
- Dribbble
- YouTube
Где учиться моушн-дизайну
- На YouTube: School of Motion, Ben Marriott, Camp Keyframe, Black Mixture, Move Shapes, ECAbrams, eyedesyn.
- На Vimeo в категории Mograph. Советуем тематические каналы: Motiongrapher, Wine after Coffee, Purely Motion Graphics, Nice Type, Eye Candy, Animated Music Videos.
- В Instargam* проще всего подписываться на всех подряд, чтобы быстро сформировать под себя моушн-ленту. Посмотрите на эти сборники: Motionmate, Motion Mob, Motion.aep, Motionlovers, Motion Aid, Motionmass, Motion Mood, Animation Daily, Motionhatch; и этих дизайнеров: Mat Voyce, Dragoy1, Manuel Neto, Deekay, DesignByDuncan, Dirk Koy, Animaii, Dima Shiryaev.
* Instagram принадлежит Meta, признанной экстремистской на территории РФ
Развить навыки дизайна поможет интенсив SE «Дизайн с нуля: как визуализировать любые идеи»
После него вы сможете создавать дизайн-работы и использовать Figma, даже если раньше никогда не рисовали — поработаете с референсами и мудбордами и по шагам разработаете свои первые проекты.
Интенсив доступен в записи — его можно проходить когда вам удобно.
Интенсив доступен в записи — его можно проходить когда вам удобно.
