Как попасть в моушн из консерватории и почему бесплатные тестовые могут помочь карьере — расспросили моушн-дизайнера SETTERS Кирилла Трошина про его путь от джуна до профи и вытребовали подсказки для начинающих.
Начало пути моушн-диза
— Кирилл, расскажи, чем ты занимался до SETTERS? Где учился, как пришел в дизайн?
Волей судьбы и моей матери я окончил консерваторию, но на втором курсе понял, что от карьеры хорового дирижера меня не прет.
Мы с друзьями тогда по фану устраивали вечеринки в клубах. У меня был установлен фотошоп, поэтому мне выпал жребий рисовать афиши и аватарки для ВК. Мы провели пять провальных вечеринок, но я вышел в плюс с новым скиллом и продолжил рисовать буклеты, меню, баннеры и прочую полиграфию.
Мы с друзьями тогда по фану устраивали вечеринки в клубах. У меня был установлен фотошоп, поэтому мне выпал жребий рисовать афиши и аватарки для ВК. Мы провели пять провальных вечеринок, но я вышел в плюс с новым скиллом и продолжил рисовать буклеты, меню, баннеры и прочую полиграфию.
Это продолжалось несколько лет. Я все время поглядывал в сторону моушн-дизайна, зависал в знаменитой группе AE ВКонтакте и очень-очень поверхностно, но все же изучил программу. Одной из первых работ было приглашение на мой госэкзамен:
Тогда у меня не хватило смелости и информации, чтобы перейти на новый уровень: ютуб не был наводнен таким количеством туториалов, а полноценные курсы были слишком академичными и скучными.
Потом я сделал разворот к веб-дизайну. Отучился на курсах WDI, которые не столько научили меня веб-дизайну, сколько структурировали теоретический хаос в голове. Впрочем, в сфере я пробыл недолго, даже портфолио толком собрать не успел.
Там же я понял, что мне нравится анимировать интерфейсы. Часами залипал на шотах, неплохо прокачал базу по AE. В какой-то момент я перешел рубеж от «я ничего не умею, мне страшно» к «я что-то узнал, хочу знать больше».
Потом я сделал разворот к веб-дизайну. Отучился на курсах WDI, которые не столько научили меня веб-дизайну, сколько структурировали теоретический хаос в голове. Впрочем, в сфере я пробыл недолго, даже портфолио толком собрать не успел.
Там же я понял, что мне нравится анимировать интерфейсы. Часами залипал на шотах, неплохо прокачал базу по AE. В какой-то момент я перешел рубеж от «я ничего не умею, мне страшно» к «я что-то узнал, хочу знать больше».
Незаметно я оказался в моушне и пошел по стандартному пути курсов и туториалов. Наверное, поворотным моментом был курс «Супер Силы». Он был бойкий, предметный, интересный и совсем не такой, как рафинированные курсы вроде Lynda.
Учеба и практика привели меня к уровню крепкого джуна — как раз тогда я и пришел в SETTERS. В агентстве я больше двух лет и иногда делаю что-то прикольное.
Учеба и практика привели меня к уровню крепкого джуна — как раз тогда я и пришел в SETTERS. В агентстве я больше двух лет и иногда делаю что-то прикольное.
— Какой опыт из тех времен оказался для тебя самым полезным? И как ты считаешь, опыт в каких сферах может пригодиться будущему моушн-дизайнеру?
Несмотря на психологические травмы, музыкальное образование и близость к искусству очень помогают в работе. Часто музыка становится катализатором — я сначала нахожу трек, а под него собираю идеи, референсы и сценарий.
Сфера моушн-дизайна настолько объемна, что в ней можно применить любой опыт — возможно, не в повседневной работе, но точно в конкретном проекте.
- Рисуете от руки? Вам всегда рады в покадровой анимации, все полюбят ваши раскадровки.
- Умеете кодить? Пишите выражения в After Effects, так вы сэкономите автоматизацией десятки часов.
- Получили инженерное образование? Моделлеры с технической фантазией сейчас на вес золота. И так далее.
Что еще всегда будет полезно:
- дизайнерская и художественная база,
- сценарное мастерство,
- копирайтинг,
- навыки режиссуры и монтажа,
- теория музыки,
- навыки программирования.
Еще распространенное заблуждение, что моушн — это сфера для молодых. Если ты меняешь профессию, например, в 30, то лучше туда не соваться. На самом деле, быстро взлететь здесь может и девятиклассник, и сорокалетний юрист. Только жизненный опыт даже даст юристу фору — при прочих равных условиях.
— Чем отличается Кирилл сегодня от Кирилла, который впервые открыл After Effects?
Сегодня Кирилл растолстел, больше не ведет твиттер, в такси заказывает комфорт и очень радуется, когда приезжает комфорт+. Если серьезно, то надеюсь, что ничего не изменилось — сфера развивается, открывает новые возможности и не дает заскучать. А человеческие таланты все так же по-детски удивляют и вдохновляют.
Жизнь моушн-диза в SETTERS
— А как ты попал в агентство?
Всеми великими свершениями я обязан моей сподвижнице — жене Алене. Например, в то лето 2019 мы решили одновременно и пожениться, и сделать ремонт.
Жажда стабильного дохода и заботливая наводка Алены на «прикольное перспективное агентство» привели меня в SETTERS. Теперь жалею только об одном — что не сделал это раньше.
Жажда стабильного дохода и заботливая наводка Алены на «прикольное перспективное агентство» привели меня в SETTERS. Теперь жалею только об одном — что не сделал это раньше.
Для старта карьеры я аккуратно советую как можно раньше попасть на фултайм в студию или агентство. Да, вы можете прокачаться на фрилансе без студии, у вас будет больше свободы в выборе клиентов, гибкий график, работа на шезлонге на Бали и прочие мифы Древней Греции.
Но фриланс на старте не закроет один очень важный скилл —
работу в команде.
работу в команде.
Вы получите много нового и полезного: от разных пайплайнов и методик брейнштормов до отеческих советов более опытных дизайнеров, чтобы решить тупиковые задачи. Поработайте в студии хотя бы полгода, а потом уходите на фриланс. Или оставайтесь.
— Что бы ты посоветовал начинающим дизайнерам, которые ищут работу?
- Не ждать, когда на вас свалится идеальная вакансия или предложение. Большинство вакансий не доходит до профильных бирж в телеграме, не говоря уже о hh. Зачастую все решается через личные контакты, знакомых и базу откликов на почте.
- Вам нужно не только классно делать свою работу, но и учиться продавать себя: свои знания, экспертность, процессы, решения. Не стесняйтесь рассылать свое портфолио всем, с кем хотите поработать: дизайн-студиям, стартапам, агентствам, крупным компаниям.
- Вам нужно рассказать о том, что вы существуете, что умеете, и создать уникальную ценность для конкретного клиента или работодателя. Делайте это коротко. Один небольшой абзац и ссылка на портфолио — это ваш идеал.
- Начните делать тестовые для разных студий. В самом начале относитесь к ним как к возможности засветиться и получить ценный фидбэк. Разные паблики и специалисты проповедуют мысль, что любое тестовое должно быть оплачено, но это довольно вредная мысль для начинающего, которая лишает вас многих возможностей.
Важный нюанс! Я говорю только про тестовые в профильные студии или агентства и не имею в виду мутных клиентов, хитрых стартаперов или бмщиков — там действительно может случиться всякое.
— Стоит ли выкладывать работы, если они «не очень»?
Не думаю, что стоит выкладывать в портфолио все подряд. Но нужно делиться любым прогрессом в личных аккаунтах. Важно выходить со своим результатом в мир — для обратной связи, тренировки самооценки и мотивации доводить до конца даже небольшие работы.
Самое большое преимущество личной ленты инстаграма — это наглядная летопись вашего прогресса. Можете оставлять все для истории и статистики, как делает beeple, или «чистить прошлое» после перехода на следующий уровень.
Самое большое преимущество личной ленты инстаграма — это наглядная летопись вашего прогресса. Можете оставлять все для истории и статистики, как делает beeple, или «чистить прошлое» после перехода на следующий уровень.
Не стесняйтесь того, чего вы достигли сейчас — делитесь актуальным, не ждите этого самого «следующего уровня». Иначе есть риск остаться без портфолио.
Внутряк работы моушн-диза
— Когда ты впервые понял, что сделал что-то по-настоящему крутое? Помнишь ту работу? Что это было?
Саму работу нельзя назвать крутой, но обстоятельства до сих пор заставляют вспоминать ее с приятными чувствами.
Когда я только-только начал плотно заниматься моушном, меня попросили сделать ролик на фасадный экран ТЦ «Галерея» в Петербурге. Он находится на площади рядом с вокзалом и, наверное, это самый просматриваемый экран в городе.
Когда я только-только начал плотно заниматься моушном, меня попросили сделать ролик на фасадный экран ТЦ «Галерея» в Петербурге. Он находится на площади рядом с вокзалом и, наверное, это самый просматриваемый экран в городе.
Тогда я стоял на площади, смотрел на ролик, а сердцу было тепло от какой-то фигни. Наверное, это была гордость.
— А про свой самый большой факап расскажешь? Какой урок ты из него вынес?
Больших факапов не было. У меня есть установка: не берись за проекты, которые ты не представляешь, как делать.
В начале пути, когда ко мне приходила задача, в которой я не был уверен, я составлял план действий и делал первые наброски, чтобы убедиться: я знаю, что и как буду делать. И только потом отвечал клиенту.
Но не надо путать разумный подход с отсутствием амбиций и смелости. Первое бережет от постыдных ситуаций, второе замедляет развитие.
— От чего ты больше всего кайфуешь в моушне, а что вызывает сложности?
Как ни странно, это одна и та же вещь — командная работа. Мне как убежденному интроверту было сложно принять: в индустрии моушн-дизайна рано или поздно придется работать в команде.
С одной стороны, очень сложно научиться доверять чужому профессионализму, находить общий язык, отстаивать свои идеи, принимать стороннюю точку зрения и участвовать в прочих социальных сценариях, от которых физически больно человеку с установкой «отдайте, я лучше сам все сделаю».
С одной стороны, очень сложно научиться доверять чужому профессионализму, находить общий язык, отстаивать свои идеи, принимать стороннюю точку зрения и участвовать в прочих социальных сценариях, от которых физически больно человеку с установкой «отдайте, я лучше сам все сделаю».
С другой стороны, невероятно классно видеть результат командной работы — опыт нескольких людей, собранных вместе, чтобы получилось что-то более масштабное и уникальное, круче, чем результат любого участника команды по отдельности.
Все пауэр-рейнджеры по отдельности крутые. Но вместе они собираются в мегазорда, а это уже совсем другой разговор.
Это, например, работы наших дизайнеров — спикеров курса Motion: Easy In
— Как ты «заряжаешь батарейки»? Как перезагружаешься в потоке задач и не выгораешь при большом объеме работы?
На этом вопросе у меня задрожала губа и нервно задергался глаз. В этом плане у меня полный провал — нет никаких рабочих механизмов, чтобы восстанавливать ресурсы. Не могу ничего посоветовать, только НЕ ПОВТОРЯЙТЕ МОИХ ОШИБОК! Как можно раньше найдите, на что вы будете переключаться, а то будете смотреть в потолок стеклянными глазами все новогодние каникулы, как дядя Кирилл.
3 совета от Кирилла, чтобы лучше работалось
1
Развивайте насмотренность и ищите рефы каждый день. А лучше не просто сохраняйте, а анализируйте. Например, почему здесь крутые изинги, как используется палитра, как работает фокус внимания и так далее. Так они запомнятся и всплывут в нужный момент.
2
Договариваясь с клиентом или устраиваясь на работу, проговорите зоны ответственности и необходимые скиллы. Иначе придется вам править тексты или проходить экспресс-курс по риггингу персонажей.
3
Не забывайте про софт скиллы, особенно про коммуникацию. Ни один курс не даст вам столько пользы и знаний, как правильно сформированное окружение. Если есть люди, которые могут дать совет в любой важной для вас области, то научитесь находить к ним подход, хранить и культивировать такие контакты.
Хотите прокачаться в моушн-дизайне? Изи!
