Хочу стать иллюстратором

Помните нашу рубрику «Хочу стать», где мы обещали рассказывать, как стартануть и прокачаться в новой диджитал-профессии? Так вот, мы с апдейтом — вместе с Кейт Иллюстрейт рассказываем, как с нуля стать классным, коммерчески востребованным и прошаренным в авторских правах иллюстратором. Какие девайсы и проги освоить, где прокачиваться, как сколотить портфолио, найти первые заказы и начать работать с брендами — читайте в инструкции.

ЧТО ДЕЛАЕТ ИЛЛЮСТРАТОР

В 2к20 иллюстраторы создают изображения для любых носителей и площадок — это, например, упаковка, иллюстрации для книг, обложки журналов, аватарки и хайлайты для Instagram, стикеры для Telegram, AR-фильтры, оформление мероприятий и что только не. Обычно иллюстратор специализируется в 1-2 направлениях, но это не строгое правило.

КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ ОСВОИТЬ

Большинство иллюстраторов сегодня работают в цифровой среде и используют, в зависимости от бюджета и задач:

iPad и другие подобные планшеты;
компьютер + графический планшет или монитор: сейчас популярны Wacom, Parblo, Huion и xp-pen;
графические ПК — это планшеты с полноценной операционной системой на нем;
гаджеты-трансформеры наподобие Acer Switch 7.

Я начинала с обычного планшета Wacom Intuos без экрана за 6 тысяч рублей. Это соответствовало моему бюджету и цели: понять, понравится ли мне вообще заниматься иллюстрацией. Сейчас у меня другие задачи: планшет должен иметь очень большой экран, чтобы смотреть на афишу, рекламный ролик или упаковку сразу в нужном масштабе. А еще мне важно, чтобы планшет можно было легко отключить и продолжить доработку на компьютере — поэтому я работаю в связке iMac 27” + Parblo Mast 22”. Оба устройства полностью закрывают мои задачи.

Кейт Иллюстрейт

digital-художник и иллюстратор

Многие выбирают iPad за его мобильность, но нужно помнить: это непрофессиональное устройство и рекламный ролик на нем не сделаешь — не хватит мощности, приложения ограничивают количество слоев, ну и неудобно вносить правки на финальных этапах, когда слои уже склеены.

Альтернатива iPad — Acer Switch 7, на нем комфортнее работать в программах Adobe. Но есть минус — перо в комплекте будет с небольшим количеством степеней нажатия.

Если вы только начинаете и не понимаете, что вам нужно от планшета — выбирайте самый дешевый вариант.

Когда определитесь с девайсом, время осваивать программы для создания иллюстраций. Самые популярные:

Procreate — аналог Photoshop на iPad. Подойдет, если вам нравится работать в растре, создавать акварельные или другие традиционные эффекты. Позволяет делать анимации.
Adobe Draw — усеченная версия Adobe Illustrator для iPad.
Adobe Photoshop и Adobe Illustrator — профессиональные программы для создания проектов любой сложности. В Adobe Photoshop можно создавать анимации.

Работа над проектом LEGO в Adobe Photoshop

Можно выбрать одну программу или совмещать несколько. Я, например, делаю иллюстрации в Adobe Illustrator, а совмещаю их с фото в Photoshop.

Если хочется поглубже разобраться в функционале Adobe, рекомендую сайт lynda.com — там есть классные курсы для разных уровней.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ И УМЕТЬ

Хард скиллы

навыки рисования — нужно разбираться в композиции, теории цвета, светотени и перспективе;
навыки рисования в диджитале — нужно освоить интерфейс и принципы работы выбранных программ, уметь работать с растром и вектором, использовать разные кисти, работать со степенями нажатия пера, знать принципы создания анимации.
знание допечатной подготовки;
знание особенностей площадок, где будут размещаться креативы — YouTube, Instagram, Telegram, ТВ, билборды и пр.

Софт скиллы

умение работать с брифом;
умение вести деловую переписку и переговоры;
умение работать с фидбэком и правками;
умение планировать и делегировать.

Отдельный важный пункт — знание основ авторского права. Иллюстратору важно понимать:

какие лицензии бывают и чем они отличаются;
что такое отчуждение исключительных прав;
как можно использовать чужие работы — например, в качестве референсов;
что делать, если вашу работу скопировали.

Если вы разбираетесь в авторском праве, то сможете не только обезопасить себя от нарушения чужих прав и защитить свои, но и увеличить доход. Например, аргументировать заказчику, что отчуждение исключительных прав на иллюстрацию стоит дороже, чем ее передача по исключительной или неисключительной лицензии.
Вся основа есть в 70 главе ГК РФ «Авторское право». Чтобы лучше разобраться в законе, советую посмотреть курсы на Coursera и взять несколько консультаций у хорошего юриста, который специализируется в этой области, и составить с ним типовой договор.
Согласовывать договор с заказчиком тоже лучше с юристом, но если разобраться в базовых вопросах, то несложные договоры можно подписывать самостоятельно.

Кейт Иллюстрейт

digital-художник и иллюстратор

КАК СОБРАТЬ ПОРТФОЛИО

Портфолио можно сделать на Behance или сверстать свой сайт в простых конструкторах вроде Wordpress, ReadyMag или Tilda. Если работ для реальных заказчиков пока нет, можно выдумать бриф или задачу и собрать под него проект — это называется speculation (spec). Например, представьте, что оформляете лимитированную упаковку конфет Milka для Нового года.

Что важно в портфолио

Уникальный стиль. Найдите свою фишку — например, вам нравятся картинки в духе старых советских книжек, леттеринг или коллажная техника — и постарайтесь ее привносить ее в каждую работу. Это работает и на узнаваемость.
Достаточное количество проектов и примеров в каждом. Идеально, если у вас в портфолио будет минимум 6 проектов и хотя бы по 3 работы в каждом. Хорошо, если проекты будут разной направленности: например, упаковка, баннер, контент для соцсетей и стикеры. Показывайте все, что умеете, чтобы получить наиболее подходящий заказ.
Фокус на конкретную нишу, в которой вы хотите работать. Если вы хотите рисовать для детских книг или, наоборот, для косметики с целевой аудиторией 35+ — это будут два разных стиля и подачи портфолио.

Пример из портфолио kateillustrate

ГДЕ ИСКАТЬ ПЕРВЫЕ ЗАКАЗЫ

Первых клиентов, как и везде, можно найти через знакомых — расскажите им, чем конкретно вы можете быть полезны: например, оформить аккаунт онлайн-магазина или отрисовать корпоративные стикеры. И не стесняйтесь просить друзей при случае делиться вашими контактами — так работает мир ;)

Альтернативный вариант — зарегистрироваться на фриланс-биржах вроде Upwork, Kwork и fl.ru и брать заказы там, чтобы наработать портфолио.

Что по цене: обычно начинающие стартуют с 2000-5000 ₽ за иллюстрацию и повышают цену, опираясь на разные факторы: личный бренд, загруженность, сложность работы, условия лицензии.
Заказы дешевле 2000 ₽ за работу лучше не брать — это плохо влияет на ценность иллюстраторов и рынок в целом.

КАК НАЧАТЬ РАБОТАТЬ С БРЕНДАМИ

1

Определитесь, с какими брендами резонирует ваш визуальный стиль

Изучите их соцсети, сайт, рекламные ролики, коллаборации — если чувствуете, что ваши иллюстрации вписываются в концепцию, а подача совпадает с интересами ЦА, вы двигаетесь в правильном направлении.

2

Попадите в инфополе этих брендов

Здесь могут быть разные варианты:

Рисуйте speculations — то есть создавайте работы под выдуманный бриф конкретной компании и выкладывайте их в инстаграм с отметкой. Мои первые заказчики находили меня благодаря репостам брендов и блогеров, которых я рисовала по своей инициативе.
Напишите потенциальному заказчику напрямую — например, в Директ или на корпоративную почту. Расскажите, чем вы можете быть полезны и приложите портфолио. С небольшими брендами на старте это хорошо работает.
Развивайте личный бренд — то есть свои аккаунты в Instagram, YouTube или TikTok. Для старта можно вложиться в рекламу у блогеров или нарисовать их по бартеру за пиар.

Speculation Кейт Иллюстрейт для Gucci

Дальше запустится сарафанное радио, и вас будут рекомендовать другим брендам, особенно в рамках одной корпорации. Ну и не забывайте про нетворкинг и PR: конференции, встречи за кофе, вечеринки брендов или СМИ — здесь также можно найти потенциальных заказчиков.

КАК РАБОТАТЬ С БРИФОМ

Главная задача любого иллюстратора, который работает с коммерческим заказом — создать изображение, которое будет работать на цели заказчика:

лучше продавать продукт,
увеличивать узнаваемость бренда,
работать на его имидж.

Как правило, бренд приходит к исполнителю с подробным техническим заданием, но если у заказчика нет опыта работы с иллюстратором, уточнять детали придется самому — чтобы не потонуть в правках и согласованиях. Вот что точно нужно спросить:

Пожелания по визуалу: тема, сюжет, цветовая палитра;
Ограничения: юридические или гайды бренда;
Куда пойдет изображение и какие есть технические требования: например, нужна палитра CMYK или RGB.

Кейт Иллюстрейт

digital-художник и иллюстратор

ГДЕ ПРОКАЧИВАТЬСЯ И РАЗВИВАТЬ НАСМОТРЕННОСТЬ

Инстаграм-аккаунты. Подписывайтесь на известных иллюстраторов, следите за их проектами, изучайте путь, стиль и подход к работе. Я советую Malika Favre, Craig & Karl, Jeremy Ville.

Также следите за аккаунтами, которые выкладывают работы разных иллюстраторов, например, @creativeboommag и @womenofillustration.

Pinterest. Собирайте доски под определенный проект или группируйте референсы по темам, техникам и форматам.

Подкасты:

«Britanka Talks» — подкаст Британской высшей школы дизайна. Обсуждают творческое предпринимательство, брендинг, дизайн и необходимость творческого образования.
«Мама, я иллюстратор» — подкаст иллюстратора Katya Zipopa. Тут разбирают вопросы для начинающих: как найти свой стиль, вести соцсети и не запутаться в авторских правах.
«TEDTalks Искусство» — вдохновляющий подкаст, где известные артисты, дизайнеры, фотографы и архитекторы мира рассказывают о своих работах и делятся видением.
«Это Непросто» — подкаст о поиске своего дела. Вместе с гостями Ксения Шульц обсуждает, откуда берутся мечты, что такое успех и как его достичь. Советую слушать подкаст, когда у вас опускаются руки или не хватает смелости.
«Прорыв» — подкаст Анны Радченко, где она беседует с разными успешными творческими людьми и пытается понять, что именно помогло им сделать прорыв в своей сфере. Почерпнете фишки и сможете адаптировать их под себя.